前言
要知道，设计是很难从文化、性别，以及偏见中被解放出来。
我们对于中性或通用设计（Neutral and Universal design)的追求将我们带向了现代主义、极简主义和苹果美学的审美之中，但这些被欧洲中心主义所影响的设计教条充斥着男子气概，我们如何超越刻板的男性女性这样的二元视角去创造更具有包容性的设计呢？
性别流动（Genderfluidity）或许可以给予我们一些关于塑造未来设计和文化的启示。
一、超越通用设计
通用设计（universal design)最早起源于建筑领域，它强调环境对于个体生活的无障碍性，无论这个人的社会地位如何，身体健康如何。在平面设计领域中，由于通用设计的客观性和假定的中立性，通用设计已经成为国际印刷风格（International Typographic Style）（也被成为瑞士风格）的代名词。
熟悉平面设计的朋友一定知道这个字体-Helvetica，它被运用在大量的生活场景中，也是瑞士设计学院价值观体现的最佳范例之一。
（图片来自 Mick Haupt）
然而在今天多元化的世界中，通用设计或许并不总是一个很好的答案。从历史层面看，制度是为特权阶层(即白人/男性/异性/异性恋/富人/健全人等)服务的，随着时间的推移，设计理念已逐渐从为特权阶级服务转移到为每个人服务。而当设计服务于独特且多面的个人时，为每个人设计的观点仍然存在着不足。
“相比通用设计的理念，我们更需要接受一种想法——没有哪一个群体是像铁板一样巨大且无差别的。”
我们都知道，社群是一群有着高度共性的人聚集起来的群体组织，即使是这样，社群内部也是有细微差别的，因此，我们需要从通用设计理念向多元化设计理念（Design for Pluniverse)转变。
带着这样的理念，我们会更了解我们所服务的对象，凭借着对于种族、文化、阶级、性别、能力的敏感。我们可以做出赞美或认同用户差异性的设计解决方案，而不是一个带有偏见和现有价值观的单一解决方案去抹去他们的特性。
（设计开始为多元社会进行转变）
二、无性别设计是一个神话
无性、通用设计的概念其实是一种错觉。瑞士设计的现实是，它延续了男性至上的观念——男性等同于中性。我们可以在时尚领域找到许多这样的案例，比如，在谷歌上搜索“中性时尚”，得到的搜索结果大部分是关于T恤，宽松的毛衣，纽扣和帽衫等。
一个来自英国伦敦，主打牛仔布和舒适生活的服装品牌“I AND ME”在自己的网站上声称：“设计过程是不分性别的，关于面料和风格的考虑永远在“他”或”她”之前，这里的每件服装都处在一个不受流行趋势影响的中立领域。”
但从设计产出来看，这种尝试去性别化的产品往往意味着默认倾向于男性的朴素风格。由此可见，即使设计者最初宣称他们中立的意图，但文化规范仍不可避免将意义和性别强加给他们所创造的物品上。
（品牌 I AND ME 的 “Better with U ”系列服装）
三、性别是如何在设计中展现的？
以欧洲为中心的标准和规范在历史上延续了性别二元制，将女性形象塑造并限制为男性的对立面，这使得父权制得以盛行，并且定义了今天的性别二分法。
在父权制社会中，男子气概是权力、优势、支配和控制的同义词。所以，通过对立，女人味则代表了软弱，自卑，屈从，甚至是奴役。这样充满对立，且刻板的性别形象现象也很明显的体现在了设计上。大胆、块状、情感克制、保守的色彩（如黑色、白色、深灰色和海军蓝色）等元素常常被用来与男子气概联系在一起。
而在性别二元结构中，设计中的女性气质常常是相反的，比如富于表现力的排版、精致复杂的形式和柔和的配色方案通常被认为是女性化的。
（关于男性气质的设计案例）
（关于女性气质的设计案例）
四、如何打破设计中的性别二元论
现实世界是复杂的，性别二元论在一定程度上简化了现实事实。而性别流动的设计则能够顺应社会复杂性，对丰富现实中的文化、意义和目的具有极大的潜力。
作为设计师和创意者，我们能做的不是试图将性别从设计中分离出来，而是承认设计中产生男女之分的根源，并是通过混合、融合和扭曲性别的表达来进行颠覆传统二元性别规范的实践。
在这里，我更喜欢把这种方式称为“ 性别混蛋（gender fuckery）”。通过采用这种方法并将其应用到设计实践中，我们不仅创造了更为多元的解决方案，我们还试图尝试将其融入到我们的实际工作当中。
下图中的《Be Gay Do Crime》排版设计展示了我们如何开始将“性别流动”引入设计工作之中。
由于这个项目固有的古怪属性，我对图像、插图、排版和布局的组合进行了高度的实验，将富有表现力的衬线、等宽字体和手写字体结合在一起，同时以一种不寻常的排版展示出来。字体风格搭配柔和且多彩的渐变背景。
照片拼贴以及彩虹轨迹板插图的运用，使这本书成为“性别混蛋”的最佳实例。
然而，在目前的企业大环境和非酷儿（既非异性恋也非顺性別的人群）话语空间下，性别流动性的实践可能会面临更多的阻力。
我过去曾与一些品牌合作过，其中一些品牌的客户不愿改变，害怕疏远他们的主要用户群体，但我们仍有空间去做一些尝试。
例如，在一个带有刻板男性气质的烤架产品中，我们可以猜到这个品牌在营销传播中会大量使用“肉”， “室外的男人” ，“带有运动感的粗体字” “颜色类似于橙色和木炭黑”等设计元素。然而，适当引入衬线字体，柔和的色调以及圆边可以颠覆传统品牌给人带来的一贯感。
因此，当与一个现有的高度性别分化的品牌合作时，我们可以通过细微的设计方式去调和并发展。
作为参考，当涉及到设计决策时，我们可以在这几个区域开始思考:
排版：字族（font family) 从何而来？它传达了什么？什么字体之间的搭配可以互相平衡？
颜色：这些颜色背后的含义是什么？这种配色方案或趋势背后有什么故事？
摄影：我们如何拍出超越传统的图库照片素材？
插图风格和图形元素：它传达了什么？它与男性和女性的刻板印象有什么联系？
五、总结一下
性别二元制的观点延续并加强了现有的偏见和权力结构。面对这一问题，相比一味抹去现实情况，我们可以延伸并超越性别二元论去接触到新的受众。有意识地打破女性和男性的刻板印象是达成性别包容的关键。
在实践中拥抱“性别混蛋（gender fuckery）”不仅是对父权制的反抗，还挑战了刻板印象并允许设计去共鸣更多的人群。
因此，“性别流动”设计能够吸引更广泛的用户和未开发的市场，对于希望扩大市场和从单调的主流话语中脱颖而出的品牌来说，这是一个很好的机会，它可以有意识地颠覆规范，为个人和企业带来新的机遇。
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原文作者：August Tang
原文链接：https://www.doc.cc/articles/genderless-design-is-a-myth
翻译: 简立方
本翻译文稿图片及相关资料均来自原文，若有影响请联系修改
